Wonderfruit เทศกาลประจำปีสัญชาติไทยที่รวบรวมวัฒนธรรม ศิลปะ ดนตรี และธรรมชาติไว้ด้วยกัน ฉลองครบรอบ 10 ปีด้วยการจัดงาน 5 วัน ณ The Fields ที่ Siam Country Club สะท้อนเส้นทางแห่งการเติบโตด้าน Mind, Nature และ Sound ตลอดทศวรรษที่ผ่านมาระหว่างวันที่ 11 ถึง 15 ธันวาคม 2025 ที่แสดงถึงความสำเร็จจาการทดลองและการเรียนรู้ตลอดสิบปีที่เปลี่ยนพื้นที่ของ The Fields ให้กลายเป็นแพลตฟอร์มวัฒนธรรมตลอดทั้งปี และเป็นภูมิทัศน์เชิงสร้างสรรค์ที่ฟื้นฟูตัวเองได้ นอกจากนี้ Wonderfruit ยังนำเสนอโปรแกรมและงานศิลปะติดตั้งพิเศษมากมายที่เฉลิมฉลองเส้นทางความสำเร็จตลอดทศวรรษที่ผ่านมา และเผยทิศทางสำคัญของทศวรรษใหม่ที่กำลังจะมาถึง
พีท-ประณิธาน พระประภา ผู้ก่อตั้งเทศกาล เผยว่า “การมาถึงปีที่ 10 ของ Wonderfruit เป็นทั้งความรู้สึกซาบซึ้งและการตระหนักถึงความรับผิดชอบต่อผืนดินและชุมชนแห่งนี้ ผมรู้สึกขอบคุณพลัง ความคิดสร้างสรรค์ และความใส่ใจจาก Wonderers ทุกคนที่ร่วมกันทำให้ Wonderfruit เติบโตจากงานหนึ่งครั้งกลายเป็นแพลตฟอร์มวัฒนธรรมที่มีชีวิตชีวาในวันนี้ ทุกๆ ปีผู้คนหลายหมื่นคนเดินทางมาที่ The Fields เพื่อช่วยสนับสนุนโรงแรม ร้านอาหาร ธุรกิจเล็กๆ ในท้องถิ่น และแรงงานในชุมชน ขณะเดียวกันพื้นที่กว่า 500 ไร่ของเราก็ได้รับการดูแลผ่านการฟื้นฟูระบบนิเวศและการทำเกษตรแบบวงจรปิดอย่างต่อเนื่อง”
พีทกล่าวต่อว่า “ปีนี้เราได้ปลูกต้นไม้พันธุ์ท้องถิ่นเพิ่มอีก 5,000 ต้น และพืชริมน้ำอีก 1,000 ต้น ต่อยอดจากต้นไม้กว่า 30,000 ต้นที่เติบโตอยู่แล้วใน Ancestral Forest ทั้งหมดนี้คือก้าวสำคัญในการพัฒนา The Fields ให้เป็นพื้นที่เรียนรู้ ทดลอง และหมุนเวียนทรัพยากรอย่างยั่งยืนตลอดทั้งปี พื้นที่ถาวรอย่าง Living Village ที่ได้รับการออกแบบใหม่โดย Design Qua รวมถึง Molam Theatre และ Baan Bardo จะกลายเป็นพื้นที่สำหรับโปรแกรมเรสซิเดนซีและเวิร์กช็อปต่างๆ ตลอดทั้งปี โดยเสริมด้วยระบบบาร์แบบ zero-waste ที่รวมไปถึงการขยายระบบปุ๋ยหมัก และความร่วมมือกับมหาวิทยาลัยและศิลปินไทยในการสร้างโครงสร้างที่สามารถคงอยู่ต่อไปหรือคืนสู่ผืนดินได้อย่างเป็นธรรมชาติ ต้นไม้ทุกต้นที่ปลูก ทุกพิธีกรรมที่เราแบ่งปันกัน และทุกเสียงที่ก้องกังวานในพื้นที่แห่งนี้ คือคำเชิญชวนให้เชื่อมโยงกับผืนดินและกันและกันอย่างลึกซึ้งและมีความหมายยิ่งขึ้น”
ด้านล่างคือ 10 ไฮไลต์ที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับเทศกาล Wonderfruit ในปีนี้และสะท้อนความสำเร็จครบรอบทศวรรษ แสดงถึงการทดลองด้าน Mind, Nature และ Sound ที่หลอมรวมกับพื้นที่ พิธีกรรม และประสบการณ์ต่างๆ ที่เกิดขึ้นที่ The Fields อย่างลงตัว
การขยายพื้นที่ป่า
ความพยายามในการคืนพื้นที่ป่าของ Wonderfruit ปรากฏให้เห็นทั่วทั้งพื้นที่ 10 ปีหลังจากเริ่มปลูกต้นกล้าชุดแรก วันนี้ Ancestral Forest ได้เติบโตเป็นระบบนิเวศที่อุดมสมบูรณ์ด้วยวิธี Miyawaki รวมพันธุ์ไม้พื้นถิ่นกว่า 46 ชนิดและขยายผลจนมีพืชมากกว่า 200 ชนิดที่เจริญเติบโตในพื้นที่เดียวกัน การขยายพื้นที่ The Fields ไปสู่ป่ายางนาและเขตวนเกษตรยังสร้างเส้นทางธรรมชาติ ที่เอื้อต่อความหลากหลายทางชีวภาพ รวมถึงปรากฏการณ์ช่องว่างยอดต้นไม้ (crown shyness) อันสวยงามที่พบได้ยากอีกด้วย
ระหว่างงานผู้ร่วมเทศกาลสามารถเดินชมเส้นทางสีเขียว ปลูกต้นกล้าใหม่ และเรียนรู้ระบบการเกษตรแบบวงจรปิดที่ช่วยหล่อเลี้ยงครัวของ Wonderfruit ตลอดทั้งงาน ส่วน Forest Stage ที่ซ่อนตัวอยู่ลึกเข้าไปในป่าก็ได้ศิลปินอย่าง Mark de Clive-Lowe x MSCTY_Studio, Kenta Hayashi x Dragon Sound และ Modern Biology ร่วมกับ Merlin Sheldrake ช่วยเปลี่ยนป่าให้กลายเป็นพื้นที่ฟังดนตรีอย่างแท้จริง
Baan Bardo
Baan Bardo คือผลงานออกแบบโดยศิลปินไทย วิชญ์ พิมพ์กาญจนพงศ์ เปิดตัวครั้งแรกในฐานะศาลาเคลื่อนที่และเขาวงกตแบบคิเนติกที่สร้างประสบการณ์ใหม่ให้ผู้ร่วมงาน ในเวลากลางวันพื้นที่นี้เปิดให้ผู้คนเข้าร่วมกิจกรรมเคลื่อนไหวตามร่างกาย เสวนาธรรม และพิธีกรรมด้านประสาทสัมผัสต่างๆ โดย Dhyana ขณะที่ยามค่ำคืน Baan Bardo เปลี่ยนบรรยากาศเป็นพื้นที่สำหรับไลฟ์ดีเจเซตกับดนตรีผสมผสานหลากหลายแนว ที่คัดเลือกอย่างพิถีพิถันโดย ROVR ภายในงานยังมีศิลปินมากมายผลัดเปลี่ยนกันขึ้นเวที อาทิ ดีเจเซตยาว 6 ชั่วโมงจาก Theo Parrish, การแสดงของ The Vegetable Orchestra และ Daniel Brandt รวมถึงพื้นที่สำหรับเสวนา การทำสมาธิ และการแสดงศิลปะ ตัวโครงสร้างที่ประกอบด้วยแผงและโครงโลหะที่เคลื่อนย้ายได้สะท้อนความมุ่งมั่นด้านสถาปัตยกรรมของ Wonderfruit ที่ต้องการสร้างชิ้นงานซึ่งเติบโตและกลมกลืนไปกับธรรมชาติอย่างมีชีวิตชีวา
Gathering Tables โดย พินรี สัณฑ์พิทักษ์
ภายใน Ancestral Forest ยังมีผงลานของศิลปินและประติมากรชื่อดังของไทย พินรี สัณฑ์พิทักษ์ ที่สร้างชุดโต๊ะโลหะและหินสลักวางเรียงรายใต้ร่มไม้ในชื่อว่า Gathering Tables Wonderfruit ออกแบบมาเพื่อเชื้อเชิญให้ Wonderers มานั่งรับประทานอาหาร แบ่งปันช่วงเวลาเล็กๆ ร่วมกัน เข้าร่วมพิธีกรรมง่ายๆ แบบชุมชน เข้าร่วมดินเนอร์การกุศลในบรรยากาศใกล้ชิด และเปิดโอกาสให้ทำความรู้จักเพื่อนใหม่ ผลงานชิ้นนี้ซึ่งกลายเป็นส่วนถาวรของ The Fields ที่สะท้อนแนวคิดของ Wonderfruit ในการใช้ศิลปะเป็นเครื่องมือเชื่อมโยงผู้คน กระตุ้นให้ทุกคนค่อยๆ ชะลอจังหวะชีวิตและเชื่อมต่อกันอย่างแท้จริง เป็นพื้นที่ที่ผู้มาเยือนสามารถย้อนกลับมาใช้เวลาร่วมกันหลังจบเทศกาล
Haan Molam
ท่ามกลางพื้นที่ Molam World เวที Haan Molam ถูกสร้างขึ้นเพื่อเฉลิมฉลองวัฒนธรรมอีสานอย่างเต็มรูปแบบ ต้อนรับทั้งศิลปินหมอลำระดับตำนานและศิลปินรุ่นใหม่ที่ผลัดกันขึ้นแสดง ไม่ว่าจะเป็น Paradise Bangkok Molam International Band นักร้องหมอลำรุ่นใหญ่ รุ่งฟ้า กุลชัย รวมถึงดีเจรับเชิญอย่าง DJ Krush อยู่ติดกับ Molam Bus หอชมทุ่ง และร้านอาหารท้องถิ่นที่นำเสนอรสชาติจากภูมิภาคต่างๆ Haan Molam แห่งใหม่ออกแบบโดย PO-D Architects ในรูปแบบอาคารไม้อเนกประสงค์ที่ตีความวิธีการก่อสร้างแบบอีสานดั้งเดิมให้ร่วมสมัย พร้อมสะท้อนโครงสร้างสังคมพื้นบ้านที่เปิดกว้าง นำวัฒนธรรมดนตรีหมอลำที่เก่าแก่หลายร้อยปีมาไว้ใจกลาง The Fields เคียงคู่ดนตรีรากเหง้าจากทั่วโลกอย่างกลมกลืนและมีชีวิตชีวา
Wellness by Day
Wonderness พัฒนากลายเป็น Torus Energy Field ที่รวบรวมเวิร์กช็อปและพิธีกรรมมากกว่า 100 รายการไว้ด้วยกัน ตั้งแต่การบำบัดด้วยคลื่นความถี่โดยพระเซนใน Quantum Deep Healing Sound Bath & Light Breathing Meditation ไปจนถึง Boxing Mastery กับ บอส ชัยพฤกษ์, เวิร์กช็อป The Art of Intimacy: A Tantric Approach to Connection และ Spin, Jump & Dance: Hula Hoop Movement Meditation กิจกรรมช่วงกลางวันถูกออกแบบมาเพื่อนำผู้เข้าร่วมเข้าสู่การสำรวจภายในตัวเอง พร้อมช่วยให้รู้สึก เชื่อมโยงกับผืนดินของ The Fields มากขึ้น ส่วนกิจกรรมอย่างการเดินทางย้อนอดีตชาติโดยผู้นำทาง การอ่านไพ่ทาโรต์ และการทำสมาธิผ่านการบำบัดด้วยเสียงยังชวนให้หยุดนิ่งเพื่อสะท้อนความคิดภายในอย่างลึกซึ้ง
Medicinal Plant Journeys
Medicinal Plant Village แห่งใหม่แสดงถึงภูมิปัญญาด้านพืชสมุนไพรแบบดั้งเดิมของไทยโดยมี พี่แดงผู้เชี่ยวชาญด้านสมุนไพรเป็นผู้นำเวิร์กช็อปเกี่ยวกับพืชท้องถิ่น และพิธีกรรมการเยียวยาด้วยสมุนไพร นอกจากนี้ยังมีการร่วมมือกับ TeaRoom Art Collective และหมอสมุนไพรรับเชิญในการจัดกิจกรรมสอนทำทิงเจอร์ การเดินสำรวจพืช และพิธีกรรมสูบใบชา ผู้เข้าร่วมสามารถลิ้มลองเครื่องดื่มสมุนไพรสูตรต่างๆ ได้ที่ Blue Lotus Tea House พร้อมเรียนรู้ว่าครัวของ Wonderfruit เลือกใช้วัตถุดิบที่ปลูกในพื้นที่อย่างไร
Solar Sunrise
Solar Village ทำหน้าที่เป็นทั้งศูนย์กลางด้านสถาปัตยกรรมและด้านดนตรี ที่ขับเคลื่อนด้วยวงจรของดวงอาทิตย์ โครงสร้างไม้แบบโมดูลาร์ที่เปิดตัวครั้งแรกในปี 2014 แห่งนี้ได้กลายเป็นจุดนัดที่ Wonderers เดินทางมารวมตัวกันเพื่อเฉลิมฉลองจังหวะชีวิตไปพร้อมกับแสงที่ค่อยๆ เปลี่ยนไปในแต่ละวัน วงดนตรีและดีเจหลากหลายแนว ไม่ว่าจะเป็น Tama Sumo & Lakuti, FKJ (ดีเจเซต), Kerala Dust และ Axel Boman สร้างบรรยากาศแห่งการเฉลิมฉลองในยามพระอาทิตย์ขึ้น ต่อเนื่องด้วยการแสดงสดหลังพระอาทิตย์สูงขึ้น ที่ช่วยปรับอารมณ์ให้ค่อยๆ เข้าสู่จังหวะที่ช้าลงของวัน
Creature Stage และการแสดงต่างๆ
Creature Stage คือพื้นที่ที่ Wonderfruit สร้างขึ้นเพื่อการเล่าเรื่องผ่านการแสดงสด ที่ศิลปินจากนานาชาติ ผู้บุกเบิกระดับภูมิภาค และและเพชรน้ำงามจากไทยนำซาวนด์ดนตรี ดินแดนต่างๆ และวัฒนธรรมที่หลากหลายมาผสานกับการเต้นและดนตรี ปีนี้โครงสร้างของเวทีถูกขยายออก เพิ่มวงแหวนชั้นใหม่ที่โอบล้อมเวทีหลัก ทำให้การเชื่อมโยงระหว่างเสียงดนตรี แสง และการเคลื่อนไหวมีมิติที่ลึกขึ้น ภายในลานแสดงรูปทรงวงกลมที่เหมือนมีชีวิต เสียงจะเคลื่อนตัวไปได้ทุกทิศทาง และผู้ชมเองก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของการแสดง พร้อมการแสดงสดของศิลปินอย่าง Vanishing Twin, múm, Minyo Crusaders, JPBS x DuckUnit และ Hatis Noit & Orly Anan ที่เติมเต็มพื้นที่ด้วยซาวนด์และเรื่องราวหลากหลายมิติ เปลี่ยนเวทีหมุนเวียนให้เป็นสนามทดลองของทั้งศิลปินและผู้ชม
Sonic Minds
โครงการ Sonic Minds ของ Wonderfruit ยังคงขยายขอบเขตอย่างต่อเนื่อง และเปลี่ยนพื้นที่อย่างห้องน้ำ สะพาน และมุมต่างๆ ทั่วงานให้กลายเป็นพื้นที่ฟังดนตรี พร้อมศิลปะการจัดวางเสียงจาก MSCTY_Studio ที่สำรวจว่าความถี่บางคลื่นส่งผลต่อความเป็นอยู่และความทรงจำของเราอย่างไร ขณะที่ศิลปินอย่าง Shook, Elsa Hewitt และ Scanner ผลัดกันแสดงในหลายเวทีและหลากหลายพื้นที่ของงาน ในปีนี้มีไฮไลต์ใหม่อย่าง Music for Rest Rooms ที่บรรเลงในห้องน้ำทั่ว The Fields เชื้อเชิญให้ผู้เข้าร่วมงานหยุดฟังบทเพลงที่ประพันธ์ขึ้นเฉพาะกิจโดยเหล่าคอลแลบอเรเตอร์ของ Sonic Minds รวมถึงผลงานเด่นจาก Yumiko Morioka ที่ทำร่วมกับ MSCTY_Studio เปลี่ยนช่วงเวลาพักสั้นๆ ให้กลายเป็นพิธีกรรมการฟังที่อ่อนโยนและเชื่อมโยงกับความรู้สึกอย่างลึกซึ้ง
Wandering Kitchen
นวัตกรรมด้านอาหารยังคงเป็นหัวใจสำคัญของประสบการณ์ Wonderfruit โดยในปี 2025 ได้มีการเปิดตัว The Wandering Kitchen เป็นครั้งแรกในฐานะต้นแบบครัวเคลื่อนที่สำหรับการทำอาหาร การรวมกลุ่มสังสรรค์ และการสร้างสรรค์แบบด้นสด ที่เกิดขึ้นมาจากการพบกันของเชฟ Antto Melasniemi และ Lynn Visudharomn ที่ Indigo World และถูกออกแบบและสร้างโดย LERT DEPARTMENT ให้ปรับเปลี่ยนรูปแบบและเคลื่อนย้ายได้อย่างคล่องตัว ศาลาอาหารบนล้อหลังนี้จะปรากฏตามจุดต่างๆ ใน The Fields โดยรายได้จากการขายอาหารทั้งหมดถูกนำไปสนับสนุนการช่วยเหลือผู้ประสบภัยน้ำท่วมในหาดใหญ่ Wonder Kitchen ขนาด 120 ที่นั่งนำเสนอประสบการณ์เชฟส์เทเบิลโดยเชฟ Deepanker Khosla และทีมเชฟรับเชิญ ขณะที่ Open Kitchen นำเสนอการทำอาหารสไตล์โฮมเม้ด และโครงการที่ขับเคลื่อนโดยผู้หญิง
การจัดงานครบรอบ 10 ปีครั้งนี้ยังแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าการเดินทางตลอดทศวรรษของ Wonderfruit ส่งผลเชิงบวกต่อเศรษฐกิจท่องเที่ยวของชลบุรีและประเทศไทยอย่างมาก จากรายงานผลกระทบ Wonderfruit 2024 ผู้ร่วมงานต่างชาติใช้เวลาพำนักในไทยเฉลี่ย 7.7 วัน และใช้จ่ายประมาณ 120,000 บาทต่อคนสำหรับผู้ที่พักในงาน หรือ 67,000 บาทต่อคนสำหรับผู้ที่พักในบริเวณใกล้เคียง สร้างรายได้รวม 710.73 ล้านบาท และสร้างมูลค่าเพิ่มทางเศรษฐกิจสูงถึง 411.83 ล้านบาท นอกจากนี้ งานยังดึงดูดผู้เข้าร่วมกว่า 140 สัญชาติ และสร้างงานให้คนในพื้นที่ โดยมีทีมงานด้านโปรดักชัน ก่อสร้างและปฏิบัติการรวมกว่า 4,500 คน
ด้วยความร่วมมือระยะยาวกับเมืองพัทยา องค์กรปกครองส่วนท้องถิ่น และการท่องเที่ยวแห่งประเทศไทย Wonderfruit ยังคงเสริมความแข็งแกร่งให้จังหวัดชลบุรีในฐานะจุดหมายที่ศิลปะ วัฒนธรรม และธรรมชาติผสานกันอย่างมีเอกลักษณ์
การจัดงานปีที่ 10 ปิดฉากลงพร้อมวิสัยทัศน์ที่ชัดเจนสำหรับทศวรรษถัดไป โดย Wonderfruit เตรียมพัฒนา The Fields ให้เป็นแคมปัสด้สนวัฒนธรรมและนิเวศวิทยาตลอดทั้งปี พร้อมกิจกรรมปลูกป่า การทำเกษตรแบบวงจรปิด และการสร้างพื้นที่ถาวรเพิ่มเติมจากวัสดุธรรมชาติ นอกเหนือจาก Ancestral Forest แผนงานที่จะเกิดขึ้นใหม่ยังรวมถึงทางเดินป่า สวนสมุนไพรที่เป็นยา และแอมปิเธียเตอร์ Living Village โฉมใหม่ ขณะเดียวกัน Haan Molam, Unconditional Space และศาลาต่างๆ จะกลายเป็นห้องทดลองตลอดปีสำหรับศิลปินในโครงการเรสซิเดนซี การเสวนา และการทดลองด้านเสียงผ่านโปรแกรมอย่าง FieldChapters นอกจากนี้ห้องพัก Slow Wonder จะเปิดต้อนรับแขกตลอดทั้งปี และโครงการออกแบบเชิงหมุนเวียนใหม่ๆ จะเชื่อมโยงวัสดุท้องถิ่นเข้ากับสถาปัตยกรรม ศิลปะ และประสบการณ์ด้านอาหาร เพื่อให้ศิลปะ ธรรมชาติ และชุมชนเติบโตไปด้วยกันอย่างยั่งยืนในระยะยาว
Wonderfruit Marks a Decade of Wonder A Look at Ten Highlights from Wonderfruit’s 10th Edition
Wonderfruit, Thailand’s annual celebration of culture, art, music and nature, celebrated its 10th edition with a five-day gathering in The Fields at Siam Country Club, marking a decade of evolution in Mind, Nature and Sound. Held from 11 to 15 December 2025, the event carried a clear message: ten years of experimentation have transformed The Fields into a year-round cultural platform and a regenerative landscape. As part of the milestone gathering, Wonderfruit introduced programming and installations that honored its journey while hinting at its direction for the next decade.
According to Founder, Pranitan “Pete” Phornprapha, “Reaching ten years of Wonderfruit is both a moment of gratitude and a reminder of our responsibility to this land and community. I am deeply thankful for the shared energy, creativity and care of our Wonderers, who have helped us grow from a single gathering into a thriving cultural platform. Each year, thousands of people travel to The Fields, supporting local hotels, restaurants, small businesses and workers, while our 500-rai landscape is tended through rewilding and closed-loop farming.”
He continued, “This year, we planted 5,000 native trees and 1,000 waterside plants, building on the 30,000 already rooted in the Ancestral Forest, as we evolve into a year-round home for learning, experimentation and circular systems. Permanent spaces like the reimagined Living Village by Design Qua, Molam Theatre and Baan Bardo will host residencies and workshops throughout the year, supported by zero-waste bar systems, expanded composting and collaborations with Thai universities and artists to create structures that can either live on or return gently to the earth. Every tree planted, every ritual shared and every sound heard here is an invitation to deepen our relationship with this place and with one another.”
Below are ten highlights that shaped this special edition and captured the spirit of the 10th anniversary, showing
how a decade of experimentation in Mind, Nature and Sound is now embedded in the spaces, rituals and experiences that live on in The Fields:
Expanding the Forest
Wonderfruit’s rewilding work was visible everywhere. 10 years after the first saplings were planted, the Ancestral Forest has matured into a diverse ecosystem built using the Miyawaki method with 46 native tree species and is now home to over 200 plant species. The Fields’ expansion into a Yang Na forest and agroforestry zones has created living corridors that invite biodiversity, including the rare “crown shyness” phenomenon. During the festival, guests could walk through these lush corridors, plant new saplings and learn about the closed-loop farming projects that supply Wonderfruit’s kitchens. At Forest Stage, tucked deep within the trees, intimate live sets from artists such as Mark de Clive-Lowe x MSCTY_Studio, Kenta Hayashi x Dragon Sound and Modern Biology featuring Merlin Sheldrake turned the forest itself into a listening space.
Baan Bardo
Designed by Thai artist Wit Pimkanchanapong, Baan Bardo debuted as a brand-new kinetic pavilion and maze. During the day, it offered movement sessions, dharma talks and multisensory rituals by Dhyana, and by night it hosted deep, genre-blending DJ and live sets with selectors and music curators from ROVR. There were appearances by artists, including a 6-hour DJ set by Theo Parrish, The Vegetable Orchestra and Daniel Brandt, while providing space for talks, meditation and art performances. The structure’s moving panels and metal skeleton reflected Wonderfruit’s commitment to architecture that breathes and evolves with the land.
Gathering Tables by Pinaree Sanpitak
In the Ancestral Forest, Thai artist and acclaimed sculptor Pinaree Sanpitak created a series of etched metal and stone tables under the trees. Named ‘Gathering Tables Wonderfruit’, they invited Wonderers to sit, share meals, take part in simple and communal rituals, enjoy an intimate charity dinner and make new friends. Now a permanent part of The Fields, the installation responds to Wonderfruit’s call for social interventions and art that encourages slowing down and truly connecting, offering a place to return to long after the festival ends.
Haan Molam
Within Molam World, Haan Molam became a dedicated stage celebrating the roots of Northeastern Thai culture. Traditional Molam legends and new artists shared the stage, including Paradise Bangkok Molam International Band, legendary singer Rungfa Kulachai and guest selectors such as DJ Krush. Joining the Molam Bus, farm tower and regional food vendors, the new Haan Molam by PO-D Architects is a mixed-use wooden venue that contemporizes Isaan building methods and folk social structures. It places centuries-old Molam traditions at the heart of The Fields alongside root music from around the world.
Wellness by Day
Wonderness evolved into the Torus Energy Field, offering more than 100 workshops and rituals. From frequency-based healing with Zen monks in Quantum Deep Healing Sound Bath & Light Breathing Meditation to Boxing Mastery with Boss Chaiyapruk, The Art of Intimacy: A Tantric Approach to Connection and Spin, Jump & Dance: Hula Hoop Movement Meditation, the daytime wellness activities guided participants inward while grounding them in The Fields. Guided past-life journeys, tarot readings and sound bath meditations invited quiet reflection.
Medicinal Plant Journeys
A new Medicinal Plant Village highlighted traditional plant wisdom. Thai healer P’Dang led sessions on local herbs and plant medicine ceremonies, and along with the TeaRoom Art Collective, visiting herbalists hosted workshops on tincture-making, plant walks and tea-smoking rituals. Participants could sample herbal elixirs at the Blue Lotus Tea House and learn how Wonderfruit’s kitchens source ingredients directly from the onsite gardens.
Solar Sunrise
Solar Village served as an architectural and musical center guided by the sun’s cycles. First launched in 2014, the modular wooden structure has become a gathering point where Wonderers make a daily pilgrimage to celebrate the rhythm of life with the changing light. Bands and DJs, including Tama Sumo & Lakuti, FKJ (DJ Set), Kerala Dust and Axel Boman, provided a celebratory soundtrack at sunrise, with post-sunrise live acts offering a softer landing into the slower moments of the day.
Creature Stage and Performances
Creature Stage is Wonderfruit’s home for live storytelling performances, where international acts, regional pioneers and local treasures let genres, continents and cultures converge in dance and music. This year, the venue expanded physically, adding new rings that unfurl around an extended stage and deepen the play between music, light and movement. At the center of this living amphitheater, sound moves in every direction and the crowd naturally becomes part of the performance. Live sets from artists such as Vanishing Twin, múm, Minyo Crusaders, JPBS x DuckUnit and Hatis Noit & Orly Anan added layers of sound and story, turning the circular stage into a shared playground for artists and audiences.
Sonic Minds in Unlikely Places
Wonderfruit’s Sonic Minds initiative continued to expand, transforming restrooms, bridges and corners of the site into listening spaces. Sound installations by MSCTY_Studio explored how specific frequencies affect well-being and memory, while artists such as Shook, Elsa Hewitt and Scanner performed at different venues and stages. Brand-new for this year, Music for Rest Rooms played in toilets across The Fields, inviting guests to pause with specially composed pieces by Sonic Minds collaborators, including a featured work by Yumiko Morioka in partnership with MSCTY_Studio, turning even a short break into a gentle listening ritual.
Wandering Kitchen
Culinary innovation remained core to Wonderfruit’s experience. The Wandering Kitchen was first launched in 2025 as a roving prototype for cooking, gathering and improvisation, born from a shared encounter between chef Antto Melasniemi and Lynn Visudharomn at Indigo World. Designed and built by LERT DEPARTMENT for adaptability and movement, this culinary pavilion on wheels appeared at different spots across The Fields, with all meal profits directed to support flood relief efforts in Hat Yai. A 120-seat Wonder Kitchen hosted chef’s table experiences from Deepanker Khosla and others, while Open Kitchen showcased home cooking and women-led projects.
The 10th edition demonstrated how Wonderfruit’s decade-long journey benefits Chonburi and Thailand’s tourism economy. According to the Wonderfruit 2024 impact study, international attendees stay in Thailand for an average of 7.7 days and spend around THB 120,000 per person if they stay onsite or THB 67,000 per person if lodging nearby, generating a total economic impact of THB 710.73 million and a GDP contribution of THB 411.83 million. Beyond numbers, the event draws visitors from more than 140 nationalities and supports local jobs, with over 4,500 people involved in production, construction and operations. Through long-term partnerships with Pattaya City, local municipalities and the Tourism Authority of Thailand, Wonderfruit continues to strengthen Chonburi’s status as a destination where art, culture and nature meet.
The 10th edition closed with a clear focus on the next decade, as Wonderfruit laid plans to grow The Fields into a year-round cultural and ecological campus, with ongoing rewilding, closed-loop farming and more permanent venues built from natural materials. Beyond the Ancestral Forest, upcoming work will add forest corridors, medicinal gardens and a reimagined Living Village amphitheater. At the same time, Haan Molam, Unconditional Space and other pavilions become year-round labs for residencies, talks and sound experiments through programs like FieldChapters. Slow Wonder cabins will welcome guests throughout the year, and new circular design projects will weave local materials into architecture, art and food experiences, so art, nature and community can keep growing together.
